Lĩnh vực manga và anime có đầy những nghệ sĩ xuất sắc. Họ sở hữu những kỹ năng đáng kinh ngạc, sự nhiệt tình và những ý tưởng có tầm nhìn xa, có khả năng biến những câu chuyện trở nên sống động. Đặc biệt niềm vui thưởng thức manga sẽ được nâng cao khi hình ảnh minh họa được bổ sung bằng cốt truyện hấp dẫn.
Họ nổi bật vì những bức vẽ của họ có bản sắc riêng, tránh những khuôn mẫu anime truyền thống và thể hiện kỹ năng vẽ vượt trội, với những chi tiết nhỏ và các nhân vật biểu cảm.
Kohei Horikoshi
Kohei Horikoshi được công nhận rộng rãi vì là người sáng tạo đằng sau My Hero Academia, một bộ manga Shounen nổi tiếng được xuất bản từ năm 2015. Ngoài ra, anh còn có những tác phẩm kém nổi tiếng hơn như Oumagadoki Zoo và Barrage.
Nguồn cảm hứng của Kohei Horikoshi đến từ các họa sĩ như Yuko Osada và các bộ truyện tranh, manga mang tính biểu tượng như Dragon Ball, One Piece, Naruto và thậm chí cả truyện tranh Mỹ. Phong cách đặc biệt của anh ấy được đánh dấu bằng những chi tiết tỉ mỉ thể hiện nhiều khía cạnh thô sơ hơn, chẳng hạn như vết thương và quần áo cũ nát.
Rumiko Takahashi
Rumiko Takahashi sở hữu nhiều tác phẩm đình đám, là trụ cột trong ngành manga. Một số tác phẩm đáng chú ý nhất của bà bao gồm Urusei Yatsura, Ranma 1/2 và loạt phim isekai nổi tiếng, InuYasha... Có thể nói Takahashi là một trong những mangaka giàu có và nổi tiếng nhất Nhật Bản.
Takahashi được tôn vinh vì tài năng hiếm có, trí tưởng tượng phong phú và sự hài hước, với những đường nét trong sáng, gợi nhớ đến di sản của Osamu Tezuka. Những bức tranh minh họa đầy màu sắc của bà, đặc biệt là những bức vẽ về InuYasha, được nhiều người hâm mộ đánh giá cao.
Hirohiko Araki
Hirohiko Araki được tôn trọng vì kỹ năng không thể phủ nhận của anh ấy trong thế giới manga. Lấy cảm hứng từ các tác phẩm như Fist of the North Star và thậm chí cả nghệ thuật cổ điển của Ý, Araki nổi tiếng với tác phẩm JoJo's Bizarre Adventure được phát hành từ năm 1987.
Lúc đầu, nghệ thuật của anh ấy có những điểm tương đồng mạnh mẽ với Fist of the North Star, nhưng qua nhiều năm, Araki đã cải tiến cách tiếp cận của mình, áp dụng nhiều phong cách đa dạng hơn cho các nhân vật, bao gồm cả hình dáng mảnh mai và phi giới tính hơn.
Tatsuki Fujimoto
Tatsuki Fujimoto nổi tiếng qua hai tác phẩm Fire Punch và Chainsaw Man. Ngoài ra, Fujimoto còn được biết đến với nhiều tác phẩm one-shot độc đảo, điển hình như Look Back, Goodbye Eri.
Anh có khả năng vượt trội trong việc sáng tạo, đặc biệt là trong những cảnh đồ họa khiến người đọc phải thốt lên kinh ngạc. Để bù lại cho phần vẽ còn "hơi non" tác giả Fujimoto Tatsuki tập trung bổ sung rất nhiều cho những kỹ năng khác.
Tite Kubo
Tite Kubo phải đối mặt với những thách thức khi mới bắt đầu sự nghiệp, đặc biệt là khi ấn bản đầu tiên của Bleach bị từ chối. Tuy nhiên, nhờ một lá thư từ Akira Toriyama, tác giả Dragon Ball đã khiến Kubo phải hoàn thiện tác phẩm của mình và Bleach ra đời.
Tác phẩm này được coi là đỉnh cao trong sự nghiệp của Kubo. Trải qua 74 tập, độc giả có thể chứng kiến sự phát triển trong phong cách nghệ thuật của ông. Kubo có tài năng độc đáo trong việc pha trộn những hình nền đơn giản, những cảnh quay cận cảnh đầy kịch tính, nhịp độ xuất sắc và lối chơi tương phản ấn tượng.
Ngoài ra, tác giả còn có niềm đam mê với việc mặc cho các nhân vật của mình trang phục thành thị hiện đại, điều này thể hiện rõ trong đoạn tín dụng của anime Bleach.
Tetsuo Hara
Tetsuo Hara nổi tiếng với việc minh họa cho bộ truyện tranh Fist of the North Star của thập niên 80, do Buronson viết. Từ khi còn nhỏ, Hara đã biết rằng số phận của mình là trở thành một mangaka, ông chịu ảnh hưởng của các biểu tượng như Kamen Rider và Tiger Mask.
Nghệ thuật của ông giàu chi tiết và đầy táo bạo, khiến mỗi nhân vật đều biểu cảm một cách sống động, dù qua cường điệu hay sắc thái tinh tế.
Makoto Yukimura
Makoto Yukimura chịu trách nhiệm cho một số seinen đình đám, bao gồm loạt phim khoa học viễn tưởng nổi tiếng Planetes và câu chuyện lịch sử sử thi Vinland Saga.
Yukimura là bậc thầy trong việc vẽ chi tiết các bức vẽ của mình, dù là trong vũ trụ khoa học viễn tưởng hay trong bối cảnh lịch sử. Điều làm nên sự khác biệt trong phong cách nghệ thuật của anh là sự rõ ràng trong nghệ thuật, truyền tải cảm giác chuyển động và hài hòa ấn tượng. Ví dụ điển hình là các cảnh hành động được dàn dựng tỉ mỉ trong Vinland Saga.
Kentaro Miura
Cố hoạ sĩ Kentaro Miura được công nhận là một huyền thoại trong vũ trụ manga seinen, phần lớn nhờ vào bộ truyện tranh giả tưởng đen tối nổi tiếng của ông, Berserk. Kể từ năm 1989 và trong suốt sự nghiệp của mình, Miura đã cống hiến hết mình cho việc tạo ra Berserk. Ông phải đối mặt với những thói quen làm việc nghiêm ngặt để tạo ra một trong những tác phẩm giả tưởng nổi bật nhất trong thế giới manga.
Nghệ thuật độc đáo của Miura luôn ấn tượng đến từng chi tiết và tràn đầy tính sáng tạo trong các thiết kế, từ nhân vật, quái vật đến phong cảnh, tòa nhà và vũ khí.
Inoue Takehiko
Mặc dù Inoue Takehiko có nguyện vọng vào một trường đại học nghệ thuật nhưng con đường của ông lại rẽ theo một hướng khác. Ở tuổi 20, ông quyết định theo đuổi niềm đam mê manga và chuyển đến Tokyo. Ngay từ khi còn nhỏ, những bức vẽ của Inoue Takehiko đã thu hút sự chú ý của các biên tập viên, điều này đã thúc đẩy đáng kể sự nghiệp của ông.
Slam Dunk dự án lớn đầu tiên của ông được xuất bản từ năm 1990 đến năm 1996, củng cố vị thế là một loạt phim bóng rổ tiêu biểu. Một điểm nổi bật khác trong sự nghiệp của ông là Real. Tuy nhiên, bắt đầu từ năm 1998, Inoue đã cống hiến hết mình cho việc xuất bản bộ seinen lịch sử Vagabond. Tác phẩm này thể hiện một cách hoàn hảo phong cách nghệ thuật hiện thực và tỉ mỉ của ông, đưa người đọc đến một trải nghiệm đắm chìm trong một vũ trụ khác.
Junji Ito
Junji Ito thường được ca ngợi là họa sĩ truyện tranh kinh dị nổi tiếng nhất Nhật Bản với một lượng lớn người hâm mộ. Tài năng của anh bộc lộ sớm khi anh bắt đầu vẽ từ năm 4 tuổi. Vào cuối những năm 1980, Ito bắt đầu sản xuất một số câu chuyện mang tính biểu tượng nhất của mình, chẳng hạn như Tomie, cùng với những câu chuyện mang tính bước ngoặt khác.
Điều hấp dẫn trong phong cách nghệ thuật của anh ấy không chỉ là những chi tiết nhỏ và bầu không khí đắm chìm, mà còn là sự độc đáo trong thể loại kinh dị. Những sáng tạo của anh không chỉ đáng sợ mà còn đưa ra những nhận xét sâu sắc về nhiều khía cạnh khác nhau của văn hóa và lịch sử Nhật Bản.